The Lost World of Unforgettable Franchises

Kenner's Thrasher T-Rex (1997)

The Lost World, Jurassic Park was the very first film I ever saw in theatres, or at least, the earliest one I can remember. For years, this was my favorite movie, rivaling even the original Jurassic Park for top spot on my own personal list. However, it’s anything but a consensual topic between fans of the franchise. Swallowed by a loud voice of angry critics it’s easier to go along with the overall hate, than to defend this movie’s many positive points. But there is one thing about The Lost World that all fans can agree on: It gave us the best toy line that Jurassic Park’s franchise has ever had.

Kenner’s original The Lost World series was awarded the best toy line of 1997. And for many collectors like me, it’s one of the best toy lines of the past decades. The beautiful artwork of the Dinosaur molds, their color scheme, the range of vehicles and characters from the movie, the playability of the sets, and most of all, a very affordable price, made its sales go up through the roof over the next couple of years. So much so that an unscheduled second series ended up being produced, hitting the shelves only one year after this series original release.

As a little kid I used to dream about Dinosaurs. There was nothing I wanted more than to be a Paleontologist. I wanted to discover my very own Dinosaur, a brand new species that could finally bridge the gap between the evolution of Dinosaurs and Birds. But there was only so much that a child could get from books and documentaries, in truth, I need something that felt more real, and that’s where Jurassic Park came in.

In spite of all the scary scenes both in the original and in its sequel, Jurassic Park was the first movie to really show us how a Dinosaur could look like. Even if we skipped through all the scientific inaccuracies of the film, we’d still find plenty of material to aid us in our dreams. 

The minute I found out about The Lost World’s toy line, I put my Power Rangers aside and dedicated my time to collecting and playing with its toys. My parents were more than happy with this switch, since the price of a single Zord could pay for more than five or six Dinosaurs and Action Figures. 

To this day, this is one of my most complete toy collections and quite possibly, the one that I have cherished the most. Somehow, I’ve managed to never lose any part, no matter how small it may have been. In truth the only sets that are incomplete are two Dinosaurs that I wasn’t able to find back in 97, and ended up buying on eBay a few years back.

Sadly, growing up in Portugal, especially in the 90’s, meant that a lot of the toys that you know to exist today never made it into stores. My teenage toy neglectful years didn’t help either, so for years, I was convinced that my The Lost World collection was complete and that I had owned all of the Dinosaurs, vehicles and action figures ever released from that series. I soon realized how wrong I was, mostly due to Jurassic World’s premiere in 2015. 

As it happened with Power Rangers’ upcoming movie, Jurassic World’s premiere made me venture into online forums in search of any information about the movie and its official merchandise. Although this new line was somewhat disappointing, I soon made my picks of must have Dinosaurs and limited items from this movies’ original release. However, as I was reading through the new toys’ discussions, The Lost World’s series kept coming up, and some of the Dinosaurs and sets that they were mentioning were completely new and, almost, alien to me.

I soon found Jurassic Park’s toy database, and was overwhelmed with the cheer quantity of items that had been produced over the last couple of decades. First Kenner, and now Hasbro, were keen on keeping the franchise alive, in spite of a general detachment of the fans from this franchise, especially after Jurassic Park III flopped at the box office.

In truth, my collection is far from complete, and sadly, some of the cooler looking sets were never sold in Portugal. Some of them have even had its value skyrocket over the last couple of years, due to an increase in demand for this unforgettable toy line.

It pains me sometimes to see how low the original cost of some of these toys was, especially when compared with how much you need to spend today to own them. Living overseas also means that the shipping cost for most of these items will sometimes exceed how much they’re worth. And as an investment, it’s a collector’s series that is hardly going to have any sort of return on profit. 

As someone who doesn’t seek to resell any of his toys, just owning the ones that I love the most is worth more than any profit. Thankfully, as incomplete as my collection may be, I can honestly say that the sets that I really want, I already own. So, nine-year-old me is very happy playing with his Dinosaur toys, still blissfully ignorant of all the ones he’s missing out on. 

Jurassic World brought back the excitement of waiting for a new line of Dinosaur toys. I ended up investing what little money I had put aside for this release, on Jurassic World’s Lego sets and on some of its Dinosaurs. As a cautious buyer I waited for the best sales and discounts to get the ones that I want, and as of now, I am only missing the Allosaurus from the Bashers & Bitters set, and the Hybrid Raptor from the upcoming Hybrid series, which I believe won’t even see the light of day on this side of the pond. 

Being a collector with a very short budget means a lot of hours dedicated to searching for the best discounts, and the best opportunities on eBay. Sometimes, you only get a few dollars off the original price, but if you’re lucky you might get them for half price or even a bit cheaper than that. 

One of the most awkward moments was probably when I was on a weekend away with my girlfriend last year, and I read about a 50% discount from an online store on Lego sets. It was my chance to get the Indominus Rex Breakout set at half price and I had only a few hours to buy it. The worst part was, I was nowhere near my laptop and could only access a very user unfriendly site using my own cell phone’s data plan. I ended up waking up early that Saturday morning, and after a few failed attempts I finally managed to place my order. It was a lot of unnecessary anxiety for the start of a weekend that was supposed to only be about rest and relaxation. But that is the life of a serious collector. 

Between rushing through crowds of angry shoppers and waking up at 6 a.m. to bid on an eBay auction, it’s a somewhat stressful hobby to have, but a very rewarding one. Especially for that brief moment when you finally have it in your hands and you’re no longer that adult filled with responsibilities and surrounded by stressful environments. No, you’re that nine-year-old boy playing with his brand new Raptor on Christmas morning. And life just doesn’t get any better than that.

For in that single moment, nothing else matters, there is only bliss. 

Kung Fury

Kung Fury

A mixture of very broad and very sly that's quite simply a whole lot of fun.

Review on Rotten Tomatoes

Kung Fury is possibly the best thing ever. Wait, don’t leave. Stick around for a bit and let me explain why.

Let’s crunch the numbers. David Sandberg’s thirty one minute short is one of 2015’s biggest internet hits. Released on May 28th, it has, as of today, over twenty two million views on YouTube. This crowdfunding success, with a total budget of 630 thousand dollars, actually managed to place second in this year’s Directors' Fortnight section at the Cannes Film Festival. Seriously, if you haven’t seen it, what are you waiting for?

But what makes Kung Fury such a big success? Well, the Internet, of course. It all began when David Sandberg, a Swedish filmmaker, quit the commercial directing business, back in 2012, and focused on writing a script for an action comedy film set in the 1980s, inspired by action films of that era. He initially spent five thousand dollars on producing and shooting footage with his friends, which resulted in a trailer that swept the web by surprise.

The trailer was used for a Kickstarter campaign to produce a full feature film based on his script. With an initial bid of 200 thousand dollars, the trailer’s overnight success allowed them to raise over triple that amount and set them off on a journey through time back to the old days of NES Games and VHS players.

Kung Fury has the perfect recipe for timeless nostalgia. For those of us who grew up in the 80s and the 90s, this short film offers us what is probably the most action packed acid trip down memory lane that we could’ve ever wished for. Just have a look at the film’s synopsis.

During an unfortunate series of events a friend of Kung Fury is assassinated by the most dangerous Kung Fu master criminal of all time; Adolf Hitler, a.k.a Kung Führer. Kung Fury decides to travel back in time, to Nazi Germany, in order to kill Hitler and end the Nazi empire once and for all.

Oh, and it has Vikings and Laser Raptors too. What on Earth is a Laser Raptor? Just go watch the movie and find out. Seriously, just go. It’s free. And on YouTube. You can’t ask for a better bargain.

Kung Fury has just the right dose of nostalgia all mixed together in one great short film that will keep your eyes glued to the screen. It has a Van Damme cosplaying renegade cop, fighting pinball machines, muscle cars, NES Power Gloves, time-travel, old school 80s-style hacking, MS-DOS, VHS Tracking, Vikings, Dinosaurs, Kung Fu, Thor, Hitler, Nazis and David Hasselhof. Freaking David Hasselhof rekindled his music career with Kung Fury’s hit song “True Survivor”. You think you can hassle the Hof9000?

Nostalgia has grounded itself as one of our generation’s greatest trends. But why are we so pumped up over the 80s and the 90s? Well, because those are the decades where most of us who are now in charge of the production and development of online and creative content, grew up in.

We are the kids who grew up watching old VHS tapes to the point that they were simply unusable anymore. Who walked around with our Walkmen and our backpacks filled with cassette tapes. Who hanged out at old arcades to play 8-bit games. Who listened to The Doors and Pink Floyd albums on our dad’s record players. We are the ones who grew up without the internet or cellphones. The ones who couldn’t wait for the latest action figure from our favorite movie or TV show. The ones who woke up early every morning to watch cartoons. Where 3D was wearing red and green glasses to look at some cool images in a book, or at a poorly made animation on TV.

We grew up with silly action packed blockbuster movies, filled with ridiculously awesome one liners and buffed up dudes who couldn’t actually act but who were awesome at kicking some random bad guy's ass. Movies built upon foundations of unbelievable premises and seizure inducing unrealistic plots that never made any sense.

Kung Fury is a representation of all of this and so much more. It’s not afraid to present itself as what it is. A silly action packed sci-fi parody comedy of mid-80s action films. You can even purchase an actual VHS copy of this short film in their online store. Kung Fury speaks to its audience and gives them exactly what they’re longing to see. And it just doesn’t stop.

80s and 90s nostalgia is the bread and butter of the entertainment industry and it has been for a few years now. Although this trend will most likely eventually come to an end, for now, we are still fueling it with our unquenchable thirst for the good old days of our childhood. And even though we are perfectly aware that those days are never coming back, we can still find some comfort in well done throw backs and parodies just like Kung Fury.

Haven’t seen it, yet? What are you waiting for?

Boyhood

Boyhood

You know how everyone's always saying seize the moment? I don't know, I'm kind of thinking it's the other way around, you know, like the moment seizes us. 

Nicole, Boyhood

Boyhood é uma história simples, mas assim é a vida. Assim é crescer. Boyhood não é apenas um filme. É uma experiência. Um retrato de uma geração. São doze anos de investimento. É o trabalho de uma vida. É o sonho de Richard Linklater.

Filmado ao longo de doze anos, Boyhood segue a vida do jovem Mason, protagonizado por Ellar Coltrane, uma criança de seis anos, um adolescente de catorze anos, um jovem adulto acabado de entrar na universidade. A infância e a adolescência de Mason confundem-se com a de Ellar, pois também ele cresce, também ele vive com este projecto, com este filme, sempre guardado nos momentos especiais de cada ano de produção. De cada ano de crescimento.

Foi uma aposta de risco de Linklater, uma tarefa com tudo para correr mal. Um desafio que, mesmo que não tivesse chegado ao fim, seria honrado pela tentativa de criar algo único, algo histórico. Felizmente, o filme foi um sucesso, a experiência foi um sucesso. Ellar não comprometeu, assim como Lorelei Linklater, a filha do próprio realizador, que fez de irmã de Mason, também ela seguindo de perto o crescimento desta história, desta personagem, e deste actor.

Boyhood conta uma história simples. Uma história comum, já muitas vezes partilhada. Mas agora sobre uma perspectiva única, através dos olhos de uma criança. De uma criança que cresce. De um país que se desenvolve, que lida com as desavenças de um futuro incerto, e de uma economia descontrolada e imprevisível.

Mason, e a sua irmã Samantha são filhos de pais divorciados. Dois pais que se casaram demasiado novos. Dois pais com um rumo ainda por descobrir. Em Ethan Hawke e Patricia Arquette vemos dois caminhos paralelos, dois caminhos inversos. Um músico sem qualquer plano que viaja para se encontrar. Uma mãe divorciada com aspirações e com um doutoramento em psicologia no seu horizonte.

Ambos encontram-se algures pelo meio, sempre com Mason como pretexto para uma breve partilha de novidades e pontos de situação. Os maridos alcoólicos e possessivos de Patricia, a mulher que finalmente faz Ethan assentar e tentar novamente construir uma família. Um novo começo para Ele. Um destino ainda por descobrir para Ela.

Mason vive tudo aquilo que um qualquer rapaz experiencia nos breves e curtos momentos que a vida nos permite crescer. Apaixona-se. Testa os seus limites. Cria e destrói amizades. Recria momentos. Fortalece laços. Expressa-se. Viaja. Segue em frente. Percorre todos os caminhos possíveis. Todos os caminhos que o levam até à sua arte.

Mason não é uma criança especial. Não é um jovem especial. Mason é como nós. Apenas mais um rapaz americano do Texas que acompanha os incidentes de uma sociedade que se transforma, que cresce, que se diferencia. Um rapaz que gosta do Dragon Ball. Que bebe com os amigos. Que faz planos com a sua namorada. Que se dedica à sua paixão pela fotografia. Um rapaz talentoso, culto e preguiçoso. Não é o típico adolescente americano, mas também não é alguém que se destaque numa multidão. Mason é apenas igual a si próprio.

Alguém que cresceu. Alguém que vimos crescer. Alguém que aprendemos a compreender ao longo de doze anos, reduzidos a pouco mais de duas horas. Doze anos que passaram rápido. Um piscar de olhos para alguns de nós. Uma vida inteira para Mason.

Boyhood é uma história breve, mas assim é a vida. Assim é crescer.

Os Meus Favoritos

Imagem DR

Numa ocasião ouvi um cliente habitual comentar na livraria do meu pai que poucas coisas marcam tanto um leitor como o primeiro livro que realmente abre caminho até ao seu coração.

Carlos Ruiz Zafón

O mais desatento utilizador das redes sociais já deve ter tropeçado em uma das últimas tendências, cuja popularidade já assumiu um lugar de destaque na nossa timeline. Estou a falar dos desafios, das listas, e dos pedidos de jantares que ficam sempre por oferecer.

Estas listas não são, em si, novidade. Já mesmo na distante “pré-história” em que nos limitávamos a comunicar por e-mail, e eventualmente em alguma chatroom guardada por Vladimirs com pouco sentido de humor, estas listas circulavam em cadeia. Algumas em forma de questionário que, além dos livros, álbuns, e filmes preferidos, nos pediam para listar aspectos da nossa personalidade e história pessoal, outras de forma mais aberta em salas de conversação públicas.

Tal como hoje, este era um bom método para “quebrar o gelo”. A descoberta de alguma característica ou interesse comum, servia como o pretexto ideal para iniciar uma conversa, fomentar uma amizade, ou até mesmo para alimentar as probabilidades desta partir para algo mais.

E, mesmo que isso não acontecesse, esta partilha de informação permitia também que diversos livros, filmes e bandas passassem de desconhecidas, a objectos de culto, ou de adoração popular.

Uma das minhas memórias mais antigas de resposta a um desses questionários, levou-me à descoberta do filme Donnie Darko. Isto apenas porque a pessoa tinha deixado na última questão uma simples referência que, não fosse a minha curiosidade, de outra forma podia passar por despercebida. A pessoa em questão oferecia um jantar a quem fosse capaz de perceber o significado por trás da palavra “Cellar door” (“porta da cave” em Inglês).

O jantar em si não me oferecia qualquer espécie de motivação, contudo, o facto de não conhecer aquela referência atormentou-me. Uma breve pesquisa levou-me até ao filme. Relembro que isto foi já há dez anos, e na altura não só a velocidade da internet era bem mais lenta, como os motores de busca não eram tão eficientes como o são hoje. Mesmo assim, foi com pouca dificuldade que descobri a origem daquele pedido.

Não tardei em ver o filme. Embora esteja longe de alguma vez figurar na minha lista de top dez, ou vinte, acabou por ser uma agradável surpresa que nunca teria descoberto, não fosse por influência deste questionário, e da própria pessoa que o respondeu.

Salvo um caso ou outro, não tenho prestado muita atenção às listas que os meus contactos têm partilhado ao longo das últimas semanas. Em alguns casos por não me rever em nada daquilo que eles listam, em outros pelas óbvias opções que já esperava que fossem partilhadas. Contudo, confesso que alguns álbuns e livros que despertaram o meu interesse, já se encontram em lista de espera para serem ouvidos, lidos, ou ambos, quem sabe.

Por falta de sorte, até ao momento apenas me desafiaram para fazer uma lista dos meus dez álbuns preferidos, e para publicar uma foto da minha infância. Embora o nível de dificuldade seja idêntico em qualquer lista que me peçam para fazer, pessoalmente, gostava de ser desafiado para listar os meus dez livros preferidos. Tal como aconteceu com os álbuns, suspeito que teria que inevitavelmente recorrer às Menções Honrosas para não deixar nenhum livro importante de lado.

É difícil listar aquilo que mais gostamos. Muito mais ainda é hierarquizá-lo. Se com a música por vezes o problema prende-se entre a força que uma faixa isolada tem para nos mover, quando as restantes não o conseguem, e a generalidade da qualidade de uma obra completa, com os livros a questão é ainda mais complexa.

É possível comparar o One Day do David Nicholls, com o A Gaia Ciência de Nietzsche? O Código Da Vinci, com o The Stand? Ou o Caim com o Livro do Desassossego? Os critérios são, por não o poderem ser de outra forma, arbitrários, pessoais e únicos a cada um. Ao momento que os leu, aos sentimentos que o livro lhe transmitiu, às pessoas que o aconselharam, ao tempo que fazia no dia que o comprou. Enfim, mil e um factores, mil e uma opiniões.

Ao partilhar a nossa lista não nos estamos a livrar de um jantar que não queríamos oferecer. Estamos sim a expor as nossas experiências, as nossas histórias, os nossos gostos. Apresentamos parte de nós ao universo da nossa timeline. Fazemo-lo sem consciência, na esperança da sua aceitação, ou com vontade de descobrir alguém com quem partilhamos tanto em comum.

Como todas as modas, esta cedo não tardará em desaparecer. Aproveitem-na para partilharem conhecimento. Para descobrirem novas artes. E para conhecerem melhor quem todos os dias vos acompanha por entre os zeros e uns desta virtualidade em rede.

Her

Her, Spike Jonze

Falling in love is a crazy thing to do. It's like a socially acceptable form of insanity.

Amy, Her (Spike Jonze, 2013)

“Uma história de amor”. Um título adequado para um filme que é, na sua mais pura simplicidade, e antes de qualquer outra designação, um filme sobre Amor. Um amor impossível, talvez, mas real naquele singular universo, retratado sob a visão de Spike Jonze.

Her conta a história de Theodore Twombly, um escritor de cartas, um intermediário de emoções reais entre pessoas fictícias. Um instrumento de contacto, uma ferramenta de proximidade, para quem há muito desistiu de procurar em si próprio algo real para partilhar com a pessoa que ama. Cartas reais, escritas à mão por computadores. Fictícios pedaços de papel. Objectos da imaginação, da inspiração, das emoções de um intermediário escritor. Só, entre uma multidão de fictícias personagens, desligadas entre si. Mas Her não é uma crítica social.

Her conta a história de Theodore Twombly, um divorciado, desligado do resto do Mundo. Vítima das suas falhas de comunicação, da sua incapacidade de encarar os problemas. Da profunda depressão do seu dia-a-dia, e de uma relação que há muito não partilha qualquer sentimento de paixão, de desejo, ou de amor. Mas Her não é o percurso de um Homem pelos diversos estágios de luto, e de aceitação.

Her conta a história de Theodore Twombly, um Homem que compra o primeiro Sistema Operativo regido por uma Inteligência Artificial. Uma existência que questiona o que faz de alguém, ou de algo, Humano. Uma existência que redesenha a definição de alma. De vida. De consciência. De existir. Da essência do próprio ser. Mas Her não é um filme de ficção científica, nem tão pouco um ensaio filosófico.

Her conta a história de Theodore Twombly, um escritor de cartas divorciado, e de Samantha, um Sistema Operativo com Inteligência Artificial. Uma história de amizade, de descoberta. A história de um amor improvável. Um amor impensável. Um amor tão puro e honesto como qualquer outra história alguma vez contada, e ainda por contar. Uma história de paixão, de desejo. De encontros. De namoro. De descoberta. Uma história de amor.

Um guião construído sob as subtilezas do percurso natural, que orienta o romancismo de uma relação. Uma cenografia bela na sua simplicidade. Futurista, mas próxima. Tão real como o menos distante dos amanhãs.

Um design de produção discreto e inteligente. Tão sólido como a transição das cores da roupa de Theodore ao longo das estações. Do salmão da Primavera da sua relação com Samantha, ao amarelo do Verão do amor que ambos partilham. Do castanho, e promíscuo Outono, até ao branco Inverno deste seu novo mundo.

Uma interpretação a rasar o perfeito. Um elenco de luxo, protagonizado por um Joaquin Phoenix, sem medo de sentir. Sem medo de chorar. Sem medo de amar.

Um mundo tão próximo de nós. Um mundo que é já nosso, sem nos apercebermos. Um mundo interligado na sua solidão. Sempre em contacto, mas eternamente sós. Sempre próximos, mas a uma distância constante. Um mundo onde é mais simples criar emoções, do que senti-las. Isolar-nos em nós próprios, em vez de enfrentar os nosso problemas. Fugir, em vez de falar.

Mas Her também é um mundo de possibilidades. De novas formas de amar. De estar presente, mas ausente. De dar valor ao sentimento, ao diálogo. À profundidade do coração, e da alma de cada um. À essência. Ao doce sabor de partilhar a tua vida com alguém. De sentir uma ligação mais forte do que os limites do real, e do imaginário. De sermos um, sem as barreiras do preconceito, do fútil, do físico, do visual.

Um mundo onde é possível apaixonarmo-nos tão completamente, que até o mais céptico dos cínicos não consegue ficar indiferente.

Her é um filme sobre Amor. Não sobre a relação Homem/Máquina. Não sobre a falsa sociedade em rede. Não sobre a depressão, ou o isolamento. Mas sim, sobre um Amor à distância. Um Amor real. Um Amor completo.

Her é uma história de amor.

Good Night, Sleep Tight, Young Lovers

Eureka Seven: Pocketful of Rainbows

Um novo mito nasce no universo de Eureka Seven. Eureka Seven: Pocketful of Rainbows é o primeiro filme baseado na série de mangas Psalms of Planets: Eureka Seven, que deu origem ao anime de cinquenta episódios com o mesmo nome. Da realização de Tomoki Kyoda, realizador da popular série Evangelion, Pocketful of Rainbows faz regressar Renton e Eureka, desta vez com uma nova mitologia e uma história alternativa ao argumento da série animada.

O cenário é de novo a Terra num futuro pós-apocalíptico, onde os humanos sobreviventes procuram eliminar de uma vez por todas os Image, espécie alienígena responsável pela remodelação da superfície do nosso planeta. A história tem início com a separação de Renton e Eureka, quando esta é raptada pelo exército quando apenas tinha oito anos. Renton, também ele uma criança, nada consegue fazer para o impedir. Anos mais tarde o nosso herói junta-se a um grupo rebelde para tentar salvar Eureka.

Os rebeldes liderados por Holland Novak e Talho Yuuki, fazem parte de um grupo de crianças sobreviventes de uma má experiência científica que os fez envelhecer mais depressa que o normal. Aqui o argumento segue a mitologia do conto infantil Peter Pan, com o grupo de rebeldes a lutar contra o exército para encontrarem um caminho para a Neverland.

A principal arma dos rebeldes é a sua nave, o Gekko-Go, que comporta dentro de si um conjunto de mechas, entra os quais Nirvash, pilotado por Renton, que aqui assume a forma de uma fada.

Aproveitando um súbito ataque dos Image, Renton consegue recuperar Eureka. Após os longos anos de separação, o jovem casal vê-se envolvido numa guerra tripartida onde ocupam a posição central como as crianças proféticas que vão guiar os rebeldes à Neverland. Renton e Eureka recusam-se a assumir o papel de Peter e Wendy e tentam procurar uma forma de viverem em paz e desfrutarem do amor que sentem um pelo outro.

Pocketful of Rainbows traz uma nova perspectiva sobre a relação entre Renton e Eureka e um novo olhar sobre os sonhos e vontades dos restantes personagens. Contudo, o filme peca por um excesso de flashbacks e por um argumento confuso que deixa de fora detalhes apenas acessíveis a fãs da série animada. Embora a nova abordagem sobre o casal protagonista possa aliciar os assíduos acompanhantes de Eureka Seven, a nova história e mitologia recaem sobre um realismo excessivo que força, por vezes, algumas personagens a agir de forma distinta da imagem que apresentaram na série original.

Embora esteja longe da perfeição cinematográfica, o filme vale pelo regresso das aventuras de Renton e Eureka. Eureka Seven: Pocketful of Rainbows, um filme que qualquer fã da série animada não pode deixar de ver.

Out on the Edge

Escadaria em Espiral do Museu do Vaticano

Nos últimos tempos tenho reparado na maneira como as coisas estão interligadas, e como interagem entre si. Ao abrir os olhos somos capazes de reparar em todo o tipo de coincidências. Como naquela noite em que estava a fazer zapping e acabei por ver três filmes onde, por meros segundos, o mesmo tema surgia, inclusive quando este pouco ou nada tinha a ver com a história.

Qualquer um podia interpretar isto como algum tipo de sinal, mas a verdade é que não me lembro de que tema se tratava, logo, a importância dessa situação acaba por aqui.

Há uns anos atrás, estava aborrecido a ver TV e decidi mudar para o MGM. Estava a dar um filme que achei bastante interessante e que, apesar do meu cansaço, decidi ver até ao fim. Alguns meses depois, repetiram esse filme e também o vi até ao fim. No final, tocavam uma música que, tal como o filme, agradou-me bastante.

Da última vez que vi o filme, decidi pesquisar pela música para fazer o download da mesma. O único problema foi que voltei a não apanhar o nome do filme, nem o nome da música, e, apenas conseguia lembrar-me de parte da letra. Com isto tentei procurar a música mas os meus esforços foram em vão.

De vez em quando lá tentava outra vez, mas nem o Google parecia ser capaz de me ajudar. Estava prestes a desistir quando, recentemente, lembrei-me de procurar por fóruns sobre filmes e perguntar por lá se alguém era capaz de me dizer o nome do filme.

Podia não me lembrar do seu nome mas lembrava-me de todos os detalhes mais importantes. Felizmente, consegui a minha resposta. O nome do filme era "The Heavenly Kid" de 1985. Coloquei este nome no eMule e lá encontrei a banda sonora com a música que eu queria.

Ao carregar no play deixei-me assolar por um profundo sentimento de concretização por finalmente ter encontrado a música. Mas esse sentimento foi breve, pois quando a música chegou a meio, apercebi-me que esta era muito repetitiva e pouco interessante.

Depois de tanto tempo de pesquisa, sinto que o meu esforço foi em vão, pois não gosto da música. Mas na verdade não foi totalmente em vão. Descobri o nome do filme, e agora posso vê-lo sempre que quiser.

Com esta história tento chegar a uma analogia. Uma certa teoria diz que nós só queremos aquilo que não temos. O que até faz sentido, se o temos não o devíamos querer, pois já o temos.

Da mesma forma, aquilo que queremos é aquilo que desejamos, e ao termos algo deixamos de o desejar. Segundo esta lógica corremos o risco de nos sentirmos constantemente frustrados.

Onde quero chegar é que não importa o quanto queremos algo, se algum dia o chegarmos a ter, vamos deixar de o desejar. Tendo em conta o que se sucedeu com a música, com muito esforço somos capazes de atingir os nossos objectivos, e deles até somos capazes de obter algo interessante. Contudo, na maioria das vezes, acabamos por sentir que todo aquele esforço foi em vão, e que não valeu a pena.

Mas como tudo está interligado, e esta metáfora de vida não é nenhuma verdade absoluta, acabo por retomar um raciocínio anterior, que também pode ser retirado desta história. Sim, pois em verdade vos digo, como já dizia o poeta, "Tudo vale a pena, quando a alma não é pequena."